domingo, 26 de marzo de 2017

ARTE RUPESTRE

¿ Que es?

Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas o cavernas. el termino rupestre deriva del latín < rupestris>  y este de <rupes> que es roca. de modo que, en sentido estricto, rupestre haría diferencia a actividad humana sobre las paredes de roca, cavernas, incluso farallones o barrancos.

esto también nos lleva a otras de representaciones de las manifestaciones prehistóricas, como los grabados, las esculturas, y los pretoglifos grabados sobre piedra mediante precursion o erosión, causando que estás se mantengan durante muchos siglos.


ESCULTURA

En la escultura los primeros vestigios corresponden a la Venus paleolíticos, las cuales son estatuillas talladas en piedra y hueso, o elaboradas en relieve en paredes.

 En el aspecto de la escultura a los artistas no les interesaba tallar facciones en el rostro si no bien exaltar aquellos aspectos resaltados con la fertilidad (los pechos, el vientre, y las caderas), estas eran símbolo de fuerza presente en la naturaleza y relacionada con la producción y la continuidad de vida en el mundo natural, animal y del ser humano.

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PINTURA

En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades. Entre las principales figuras presentes en estos grafos encontramos imágenes de bisontes, caballosmamutsciervos y renos, aunque las marcas de manos también ocupan un porcentaje importante. 

En las pinturas rupestres generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores también llamados pigmentos eran de origen vegetal como el carbón vegetal, de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales como la hematita, la arcilla y el óxido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgánico: resina o grasa.

Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se podía escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca finas líneas de pintura. En ocasiones los pigmentos en polvo se restregaban directamente en la pared y asimismo se los podía mezclar con algún aglutinante y aplicar con cañas o con pinceles rudimentarios. Como lápices se usaban ramas quemadas y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles y hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen y realismo.


ARQUITECTURA

Las primeras construcciones datan del neolítico, en donde se construyeron santuarios caracterizados por las construcciones base de grandes piedras por lo cual se le atribuye e nombre de monumentos megalíticos ( del griego mega; grande y litos: piedra). esto se extendió a Europa donde se llamaron dolmenes y menhires.

los dolmenes eran piedras muy grandes que sostenían a una tercera, se cree que estas construcciones fueron realizados como monumentos funerarios, que protegían los lugares en donde eran enterrados los jefes de las tribu.

los menhires eran piedras colosales perfectamente alineadas en largas filas o en forma de circulo quizá con la intensión de señalar lugares de culto.

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¿ Que es un patrimonio cultural?

El concepto de patrimonio cultural es subjetivo y dinámico, no depende de los objetos o bienes sino de los valores que la sociedad en general les atribuyen en cada momento de la historia y que determinan qué bienes son los que hay que proteger y conservar para la posteridad.
Hoy son varios los documentos internacionales que consolidan una visión amplia y plural del patrimonio cultural, que valoran todas aquellas entidades materiales e inmateriales significativas y testimoniales de las distintas culturas, sin establecer límites temporales ni artísticos, considerando así las entidades de carácter tradicional, industrial, inmaterial, contemporáneo, subacuático o los paisajes culturales como garantes de un importante valor patrimonial.
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martes, 7 de marzo de 2017

CARACTERÍSTICAS DE LA CREACIÓN ARTISTICA

La creación de una obra artística tiene lugar en la cabeza de la persona, y luego se materializa en el mundo real, adoptando la forma de música, pintura, escultura, obra literaria, obra teatral, obra cinematográfica, cómic, composición sonora, composición audiovisual, obra arquitectónica, danza o composición digital.
 

Estas creaciones le permiten al ser humano expresar absolutamente todo lo que él desee, y aún más que ni siquiera ha pensado transmitir, pues el arte es de libre interpretación y puede atribuírsela infinitos sentidos más allá del pensamiento de su autor.


Para una mejor comprensión sobre las características de una creación artística, es necesario conocer los elementos de una obra de arte.


los cuales son:

  •  LA SUSTANCIA: es el tema en el que el artista trata de comunicar desde su punto de vista emocional, sentimental y estados de animo, es decir su concepción de una idea. el valor artístico de esa sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad.

  • LA FORMA: es la que utiliza el artista para proyectar sus pensamientos, sentimientos, emociones y estados de animo, como por ejemplo; amor, angustia, alegría, sorpresa, nostalgia, misterios, solemnidad entre otros.

    la forma es la expresión artística es la determinación, distribución y organización de los elementos que percibimos  al apreciar una obra de arte. las mejores obras de arte son las que poseen una mejor forma.

    esta incluye determinadas reglas, formulas, pautas, convenciones o esquemas, la historia ha demostrado que cualquier forma que se elija, las expresiones o manifestaciones, van cambiando a lo largo del tiempo, por lo tanto sus principios y sus reglas también.

  • LA TÉCNICA: es el método personal y los recursos a utilizar por el artista al la hora de realizar una obra de arte.

    ejemplos; temple, el fresco, acrílica, oleo y acuarela en el caso de la pintura, la técnica en dibujo seria lápiz, tinta y carboncillo; en la escultura talla, vaciado y fundición; en el grabado la técnica puede ser xilografica, agua fuerte, buril y serigrafia; el cincelado, narrativa, orquestal y el ballet, corresponden a técnicas de otras formas.



    En todas la manifestaciones artísticas tanto la sustancia (tema), como la forma (idea), son elementos esenciales, ya que sin ellos no habría creación artística; por otro lado, la técnica va depender según la obra  a trabajar (escultura, arquitectura, cine, danza etcétera.).



ARTES APLICADAS

Las artes aplicadas son también llamadas " artes menores"

 Surgen como una expresión que va en contraposición de las Bellas Artes, las cuales, sirven como estímulo intelectual o de sensibilidad académica para el espectador.


Son a partir de la expresión del hombre como son:



ARTESANÍAS 

 Se denomina artesanía tanto al trabajo como a las creaciones realizadas por los artesanos (una persona que realiza trabajos manuales). Es un tipo de arte en el que se trabaja fundamentalmente con las manos, moldeando diversos objetos con fines comerciales o meramente artísticos o creativos. Una de las características fundamentales de este trabajo es que se desarrolla sin la ayuda de máquinas o de procesos automatizados. Esto convierte a cada obra artesanal en un objeto único e incomparable, lo que le da un carácter sumamente especial.



ARTES GRÁFICAS

El concepto de Artes Gráficas designa a un conjunto de oficios, de técnicas, trabajos y de profesiones que intervienen en la gráfica o en la editorial, por caso, las mencionadas artes gráficas incluyen áreas como el diseño gráfico, la prensa, los diferentes sistemas de impresión, la encuadernación y los acabados.




 DISEÑO INDUSTRIAL

 El diseño industrial es la disciplina orientada a la creación y al desarrollo de los productos industriales (que pueden ser producidos en serie y a gran escala). Como toda actividad de diseño, se pone en juego la creatividad y la inventiva.

El diseño forma parte del desarrollo humano. Con la aplicación de nociones del diseño, el hombre ha podido evolucionar y satisfacer sus necesidades. El surgimiento de la industria implicó la aparición de una nueva área de aplicación para el diseño.


 CERÁMICA

Cerámica es el arte de fabricar objetos de porcelana, loza y barro. El concepto proviene del griego keramikos“sustancia quemada” se refiere no sólo al arte, sino también al conjunto de los objetos producidos, al conocimiento científico sobre dichos objetos y a todo lo perteneciente o relativo a la cerámica.



TEXTILERIA

son los procesos de artesanía o manufactura en los que se utilizan fibras de origen vegetal, animal o sintético para construir objetos prácticos o decorativos.

Las artes textiles también incluyen las técnicas utilizadas para su decoración; estos pueden teñirse e imprimirse para añadir colores y dibujos; o decorarse mediante el bordado y otros tipos de costura y encajes. Los métodos de costura, así como las herramientas, las técnicas empleadas y los objetos confeccionados entran en la categoría de las artes textiles.